東京中央4月台北拍賣|現代與當代藝術、佳釀、生活風格專場

TWD:200,000

長 91 寬 72.7 公分
壓克力、畫布；2022年作


松山茂樹（b.1973）出生於日本靜岡縣，現居日本神奈川縣。從1988年開始成為一名自由插畫家，創作產品插畫和廣告。2011年東京日本大地震，松山茂樹在東景舉辦了名為「不安」的個展，激發了他13年來插畫師職業生涯中脫穎而出，開始以藝術家的身份工作。
他的作品以繪畫或裝置作品的方式呈現，多以周遭事物中汲取靈感，以「現代人」作為貫穿作品的主題，以圖畫的方式描述智能手機和網路的普及給現代人生活帶來的變化以及對我們義式的影響。
松山茂樹的作品，除了以線條作為輪廓的個人特色外，肖像系列中對於個體的描繪，使用視頻投影儀，通過互聯網上的無數自拍、快照和其他面部照片，將照片中的眼睛投影並描繪到另一個人的輪廓上，該人的種族、性別、髮型或體型與原作不同，從而創造出反映互聯網中肖像的匿名性和不確定信息真實性等社會問題。

TWD:550,000

長 31.8 寬 39.2 高 32.4 公分

精瓷；金屬彩釉；2020年作；附作品保證書

傑夫·昆斯（b.1955），美國藝術家，其作品往往由極其單調的東西堆砌而成——比如不鏽鋼骨架、鏡面加工過的氣球獸，常常染以明亮的色彩。昆斯的作品在世界上大賣，持有至少一個在世藝術家作品的拍賣價格記錄。評論家對他的看法趨於兩級。有的認為他的作品是先鋒的，有著重要的藝術史價值。有的認為那是在媚俗——譁眾取寵，建立在全然利己的自我推銷之上。昆斯聲稱自己的作品並不包含隱藏的意義。從1994 年開始創作的「慶典」系列，歡慶喧騰，「紅鑽」即是慶典系列作品之一。紅鑽這件作品的製作本身，即是非常困難且複雜，因為為了達到極度精準的鑽石刻面，和陶瓷在爐中反應的情況，為了達到極度的如鑽石般刻鑿精準的平面，藝術家花了超過兩年的時間研究製作此作品。希臘人認為鑽石是眾神的眼淚，羅馬人曾說，邱比特的箭尖是以鑽石尖鑿的，這正是珍貴的寶石如何成為愛的象徵與社會富裕的表彰，正如情侶約定終身的誓言與承諾，有著非常浪漫美好的意義。藝術家正是想呈現一個富含人類歷史並且有紀念象徵的物件，當他看見鑽石，就能想像到愛的浪漫和慶祝的時刻，同時，也可以看見創造的時刻。同時，鑽石象徵的是當卵子被受精的時刻，當你看見那金色的四爪，就是母親的能量。不同的鑽石刻面，就像是不同的人性的面向，結合在不同的鑽石刻面上。當你將此想像成人類歷史的表彰，我們可以追溯往人類歷史的最前頭，就像是人類之間的連結和生物之間的連結。人類共通的連結，也包含記憶，通過我們的基因和DNA，當我清楚知道我們文化的影響也是交叉如人類基因的雙螺旋。我們都經歷過不同的生命經驗影響到我們的人生，但當我們有這些經驗時，通過我們的基因表現，我們的生命也因此而完全的改變，我們永遠都在持續的前進變成不同的自己，同時也是擁抱整個人類歷史與慶祝。「當我創作這件鑽石的時候，我想創作的是一個象徵慶典的物件，一個獻上愛的禮物。」——Jeff Koons

TWD:50,000

長 60 寬 80 公分

石版畫；2000年作；共150版

著錄:《朱德群 石版畫 2000-2008》, 霍克國際藝術股份 有限公司 ,2008 年 ,12 頁朱德群（1920－2014），原名朱德萃，華裔法國油畫家，出生於蕭縣（今屬安徽宿州），是法蘭西藝術院中的第一位華裔院士。1935年考入國立杭州藝術專科學校，師從油畫家方幹民和吳大羽。畢業後在中央大學任教，1949年年隨校遷往台灣，1955年年赴法國後定居，1997年年當選為法法蘭西藝術院院士。朱德群的繪畫風格到法國後從寫實轉為抽象，經常用矩形色塊堆砌，如同山城夜景，明暗對比極其強烈，具有獨特的藝術風格。朱德群與吳冠中、趙無極並稱中國藝術界的「留法三劍客」。

TWD:180,000

長 88.5 寬 90 公分

甘蔗板版畫；1/7版；1966年作

此件版畫作品應僅創作1版，為此版之孤品

陳庭詩（1913－2002），筆名耳氏，福建長樂人，已故故宮研究員楚戈稱他是藝術上的「國寶」，前高雄美術館館長李俊賢和藝術評論家陸蓉之不約而同認為他就像是一部「美術史」。家族屬福州望族，幼年戲樹摔落耳傷失聽，生命的轉折卻將他推向更奧妙的藝術天地。1958年與秦松、李錫奇、楊英風、江漢東、施驊共同創立「中國現代版畫會」，此時版畫作品已開始具備現代抽象風格的雛形。1960年代末期受到畢卡索雕塑的啟發，開始現成物雕塑的創作。1998年鐵雕作品代表台灣在西班牙、法國巡展被法國藝術史家挖掘，以《約翰走路》一作收錄於「二十世紀的藝術」一書，在全球的二十世紀藝術史上留名。一生創作版圖多元，以版畫、雕塑聞名，另有許多彩墨、壓克力、詩及書法作品。

TWD:150,000

TWD:400,000

TWD:200,000

長 95 寬 40 高 55 公分；30 公斤

複合媒材；全球1版；附作品保證書及NFT證書

方文山

VINCENT FANG

方道文山流 創辦人簡介

1997年，與周杰倫在同一年度加入吳宗憲旗下所屬的阿爾發唱片，簽下詞曲經紀約，入行後，經幾年摸索，逐漸形成識別度極高的個人創作風格。擅長將歌詞畫面營造出古風意境，字裡行間蘊藏宋詞韻味，這些帶著濃郁中國風的創作，更為其個人旗幟鮮明之文字風格。曾連續8屆(第12～19屆)入圍台灣金曲獎最佳作詞人獎，並曾榮獲香港電影金像獎最佳電影主題曲，以及台灣金馬獎最佳原創電影主題曲。2020年底於《台北敦煌畫廊》展出《歌詞裝置藝術》個展，開始嘗試跨界至當代藝術的領域。作品先後於《香港邦瀚斯國際拍賣》、《北京嘉德拍賣會》、《台北沐春堂拍賣》皆獲佳績，並獲邀參與《台北藝術博覽會》，以及《北京當代藝術博覽會》展出。2021年11月～2022年3月期間，更在《北京索卡藝術中心》、《上海寶龍藝術中心》，以及《廈門寶龍藝術中心》等地展開個人創作巡回展。2022年底於《台北藝術博覽會》、《ART021上海廿一當代藝術博覽會》、《南京寶龍美術館》、《杭州寶龍美術館》展出最新系列作品。方文山作品可區分為三大類：第一大類創作形態為《歌詞裝置藝術》，主要是延續2020年底在《台北敦煌畫廊》之作品風格。當初即在思考如果文字脫離了音樂，它將以何種面目與語言存在；也或者，歌詞文字有無單獨存在之生命力？方文山由此進入對文字立體化的探索，甚至更進一步的構思將書法作品，與日制漢字等各式文字裝置藝術化的可能性。第二大類的創作概念為《龐克貓》系列，此系列為方文山原創之潮流公仔，其創作之核心動力，在於建立一個屬於華人原創的聯名款公仔，進而推廣成潮流畫布，任何藝術家與創作者，皆可以將具復古型機械人結構的《龐克貓》公仔，當成創意揮灑的畫布，盡情展現自己的藝術創意。第三大類創作設定為《蒸氣龐克風》(Steampunk)，方文山對於布滿在機械組件與蒸汽動力間的管路線、齒輪、煉條，以及儀表板等，都頗為著迷，覺得它們有種金屬構件的工藝美，機械結構上的秩序美。也因此，在此類別中，他將《蒸氣龐克風》與潑墨山水結合，形成具機械感的立體山水，以及充滿《蒸氣龐克風》的青銅器。這三大類的創作領域，彼此互不隸屬，也無延續關係，更無階段發展之關聯性；但它們都有個無可爭辯的共同點，都是方文山個人意念所創作激發而成的作品，"屬於方文山的創作之道與風格流派"，在這裡，我們將它縮寫成《方道文山流》。平面捲軸的山水畫可視為二維空間，而機械構件則是立體的三維空間，本作品試圖以立體的三維機械，去表現平面的二維畫作。貴族除身分外，也是一種階級追求。山水畫、機械構件 以及貴族等，是多條線的平行世界，而這正是藝術創作的魅力，難以解釋。

TWD:450,000

長130 寬162 公分

壓克力、畫布；2021年作

來源：日本私人藏家收藏。

著錄：張騰遠 作品集 2015-2021 年, 頁.21張騰遠（b.1983）出生於高雄，自 2012 年起，以末日考古為概念，創造一個虛擬的末日故事，透過虛構的手法，以平面繪畫、動畫空間裝置以及複合媒材等作為其概念的承載體，作品中擷取東西方繪畫裡的元素，將其符號化，重新建構，創造東西混合的新視覺畫面。曾在倫敦、科隆、紐約、東京、大阪、香港、上海、首爾及台北等地以個展和聯展的形式發表。張騰遠成立複眼藝術工作室，除了幫助創作上所需之技術和支援，也致力於跨界合作，期待透過合作形成更大的力量。「鸚鵡人」已然成為作品中重要角色，在藝術家想像中的末日世界研究及模仿人類的行為，並以現實世界的議題，將故事以極富個人特色主義表現，用鮮豔濃厚的色彩技法，使畫面更生動吸睛，在展現奇幻世界的同時，也包含了一幕幕似曾相識的畫面，以未來鑑今的方式，讓觀賞者探索並解讀其中的文化意涵，反思現在的生活以及未來的可能。張騰遠巧用山水畫的移動透視法，對比的用色卻不搶走整幅畫的風采，也特別以平塗法表現鸚鵡人毫無情緒感的個性，創造出藝術家個人風格的獨特性、標誌性，作品也表現出傳統文人畫及當代藝術的融合，工作室也在多國規劃、舉辦各地展覽並深受各年齡層喜愛，成績非凡。2012 年也在cans@Project 每年策劃的「未來大明星」雀屏中選，並在「罐 空間」推出個展。這位來自台灣的「鸚鵡人之父」，在這國際的藝術殿堂中，未來性相當可期。藝術歷史的脈絡是文化傳承重要記載之一，自人有紀錄開始，常以繪畫來傳遞的訊息，而這樣的傳承便是我們用以窺探歷史的線索。一個藝術家的作品，總能向我們傳達當時的時空背景、文化、政治以及藝術家內在心理價值等，讓我們能以這樣的方式，認識歷史及藝術。林布蘭（1606 － 1669）歐洲巴洛克時期的代表畫家之一，是十七世紀荷蘭黃金時代繪畫的主要人物，一生創作了許多素描、版畫和繪畫，被稱為荷蘭歷史上最偉大的畫家，可說是荷蘭華金時代輝煌的象徵，在那個時期荷蘭藝術與商貿城就達到了巔峰。林布蘭年少成名，向世人展現他對古典意象的完美把握，幾乎當時重要的荷蘭畫家都出自他的門下。他的顛峰之作當屬肖像畫及自畫像，以及取自聖經內容的繪畫。1642 年林布蘭創作的〈夜巡〉，是林布蘭生涯中最重要也最知名的畫作，荷蘭博物館一直致力於修復工程，近四個世紀來，至少經歷了25 次修復，這幅作品也是他生涯的轉折點之一。〈夜巡〉是由當時阿姆斯特丹民兵火槍隊所委託繪製，而因林布蘭一改以往的集體肖像畫臉孔以一個方向排列，而是讓筆下人物按自己的佈局構圖，據說有民兵因自己畫面的不清楚，也有人因為林布蘭沒有按照階級身分排列而引發他們的不滿，自那時起，林布蘭的名聲受到了攻擊和疏遠。不管傳說的可信，不可否認〈夜巡〉這幅作品，依然成為了當時的突破畫風，嶄新的構圖中，因為人物排列呈現的層次、光影的運用以及畫作中諸多細小的枝微末節，使得畫面不過於單調，才能讓這幅作品遺留至三百多年成為世界舉目無雙的名作。張騰遠以鸚鵡人這個角色，創作了一系列的作品，其中Art History 是他為歷史上有名的藝術家名作致敬系列，張騰遠這幅〈鸚鵡人的夜巡（人類的林布蘭）〉即是向林布蘭的〈夜巡〉致敬，畫面中視張騰遠一貫的視覺風格，用鮮明對比的色塊及山水畫的移動透視法，在他虛構的末日世界中，以他的風格呈現出對林布蘭的致意，為多數致敬作品中細節度極高之作，並收錄於藝術家本人作品集之中。

TWD:80,000

長 60.5 寬 46 公分

壓克力、蠟筆、畫布

陳威廷（b.1991）出生於台南，畢業於輔仁大學中文系，並在台北市立大學完成視覺藝術所的碩士學位，目前於東京藝術大學G.A.P.（全球藝術實踐項目）學院繼續深造。他的童年充斥著各種動漫色彩，從小就喜愛繪畫，喜歡在紙本間建構角色跟世界，顏色柔和，充滿童趣。陳威廷的創作足了平面作品外，更嘗試以各種媒材創作，包括雕塑、錄像藝術、行為藝術等，創作中經常伴有詩詞歌曲，賦予作品更有故事性的完整表現。曾舉辦過多次個展及聯展。

TWD:150,000   

TWD:220,000
   

長 51 寬 61 公分

油彩、畫布；2022年作

日本藝術家 Yokoteen出生於香川縣阪井市，自學油畫。自2015年以來，開始製作《FRIENDS IN PARADISE》系列作品，該系列描繪了帶有動物圖案的人物。作品中的每個角色都表達了地球上不同的種族和價值觀，並包含和平、合作和多樣性等信息。而濃郁的海岸街頭味道，飛速馳騁浪尖的白貓，是一種獨屬於年輕人的自由浪漫。

長 27 寬 37 公分

水彩、蠟筆、線；2021年作

鹽田千春（b.1972），日本當代藝術家，以行為藝術及裝置藝術創作為主。作品連結了行為藝術、雕塑和裝置藝術中的許多層面。以廣闊的散佈在房間的線網及軟管網聞名，將抽象的網路和日常常見的實際物品（例如鎖匙、窗框、洋裝、鞋、船和皮箱）連結。她早期的作品是表演作品，許多是用照片及影片方式記錄，後來的大型裝置藝術則是整合了別人給她的個人物品（例如鞋子）。在她的藝術作品中，材料和頻色常有特殊的含意，其中月經也是藝術材料之一，而紅色的線象徵人與人之間的關係。鹽田千春提到在她藝術形成過程中，受到瑪莉娜．阿布拉莫維奇許多的影響，而克里斯提安．波坦斯基的作品也是她後來一些裝置藝術的靈感來源。地點對她的作品有很重要的意義。她對研究心理和地理關係的地理心理學非常有興趣。鹽田千春用線組成的作品是因其藝術家經歷，長期在不同地方移動，後來衍生想用紗線將自己的所有物包覆起來的想法。在一次的專訪中，她提到若不是她住在柏林，她可能無法完成大型裝置藝術《A Room of Memory》（2009）和《Memory of Skin》（2005）。她也和編舞家和作曲家合作，例如細川俊夫、薩沙．沃爾茲和斯特凡．戈德曼。

Lot 1063

長井朋子〈貓咪的帽子〉西式裝裱

比例圖

TWD:600,000
   

長 162 寬 130.3 公分

油彩、閃光片、畫布；2020年作；附小山登美夫藝廊標籤

來源：亞洲私人收藏。

長井朋子（b.1982）生於日本愛知縣，2006年畢業於愛知縣立藝術大學，現居東京。2008年於Tokyo Opera City Art Gallery的Project N33首次個展，隨後於京都、鹿兒島、香港、新加坡等地舉辦個展，2023年於美國洛杉磯Felix Art Fair當代藝博會參與群展。「有時候認真的在夢裡構圖，沒想到起來還會累累的」——長井朋子長井在進行繪畫創作前並不會特別打草稿，而是透過多元媒材去詮釋不同主題。包括：油畫，壓克力，水彩，彩色鉛筆，蠟筆，以及雕塑和裝置。她的調色板由柔和的色調組成，這些色調會隨著作品所體現的情緒或特定季節而微妙地變化。當藝術家運用一種類似於創作音樂作品的表達方式時，色彩繽紛的材料和筆觸形成了一種夢幻般的節奏。觀者在與每幅畫面對面站立時，都能感知到這首旋律。這喚起了一種置身於畫中的感覺，因為觀者自己的記憶和經歷—童年的懷舊感覺、回憶和夢想—與每件藝術品所代表的世界觀相聯繫。本次MCT當代藝術專場，推出兩件長井朋子作品，為：LOT1063〈貓咪的帽子Cat\s Cap〉、LOT1064〈灰熊好朋友Gray Bear〉，兩件同時期的創作，有著相同代表性的構圖，呼應著藝術家筆下的小女孩與動物角色之間的友情。本幅作品LOT1063中孩子眼神釋放出的天真無害，在戴著貓造型的帽子、身穿小碎花的睡衣趁著星空爛漫在月色下出遊，卻也像似真實存在的玩伴，一起經歷一場夜間冒險。前景的色塊造就了本作品的前後構圖，更增添一股躲藏的神秘氣息，引人猜想其中故事趣味。畫家善於大幅運用同色系創作，依舊富含濃淡層次細節，在冷色系調節的夜空下畫面依舊溫暖趣味，值得細細品嚐。

Lot 1064

長井朋子〈灰熊好朋友〉鏡框

TWD:300,000
   

長 80.3 寬 65.2 公分

油彩、畫布；2020年作

長井朋子（b.1982）生於日本愛知縣，2006年畢業於愛知縣立藝術大學，現居東京。2008年於Tokyo Opera City Art Gallery的Project N33首次個展，隨後於京都、鹿兒島、香港、新加坡等地舉辦個展，2023年於美國洛杉磯Felix Art Fair當代藝博會參與群展。「有時候認真的在夢裡構圖，沒想到起來還會累累的」——長井朋子長井在進行繪畫創作前並不會特別打草稿，而是透過多元媒材去詮釋不同主題。包括：油畫，壓克力，水彩，彩色鉛筆，蠟筆，以及雕塑和裝置。她的調色板由柔和的色調組成，這些色調會隨著作品所體現的情緒或特定季節而微妙地變化。當藝術家運用一種類似於創作音樂作品的表達方式時，色彩繽紛的材料和筆觸形成了一種夢幻般的節奏。觀者在與每幅畫面對面站立時，都能感知到這首旋律。這喚起了一種置身於畫中的感覺，因為觀者自己的記憶和經歷—童年的懷舊感覺、回憶和夢想—與每件藝術品所代表的世界觀相聯繫。本次MCT當代藝術專場，推出兩件長井朋子作品，為：LOT1063〈貓咪的帽子Cat\s Cap〉、LOT1064〈灰熊好朋友Gray Bear〉，兩件同時期的創作，有著相同代表性的構圖，呼應著藝術家筆下的小女孩與動物角色之間的友情。灰熊是長井朋子生活中重要的角色之一，因此常入畫其中，或於森林、或與孩童為伴，在作品LOT1064中由小灰熊為主角，畫面像在窗外眺望也如同觀者面對鏡子反映出的視角，而隱喻出人們心中的童趣，也希望如小熊般值得信任的玩伴時時刻刻在身邊。運用大地色系的配色正呼應了如此樸實醇厚的感受，加上大規模的塗抹在平靜的畫面上增添動感，富有藝術氣息。

Lot 1065

小松美羽〈神龍湧泉〉西式裝裱

TWD:300,000
   

長 53 寬 33.3 公分

壓克力、畫布；2019年作

來源：亞洲私人收藏。

小松美羽（b.1984）日本版畫家、藝術家。畢業於女子美術大學短期大學部。現任女子美術大學特別招聘教授、東京藝術大学非常勤講師。從銅版畫開始，近年來創作媒材更擴展到壓克力畫、有田燒等。以優越且充滿力量的表現力，發表以神獸等為主題的作品，幼年在大自然和野生動物相處的經驗，讓她與天地萬物有著自然而然的連結和感應，長大後活在城市裡，靜心冥想是她穿越時空遇見神獸的方式，繪畫是她將這一切傳達給俗世的語言。小松美羽堅信他們的存在，並且認定：「不管是人、動物或昆蟲，肉體的形狀或許不同，但靈魂是一樣的。」作品廣獲大英博物館、世界貿易中心（紐約）、出雲大社（日本島根）等美術館收藏。最受到矚目的是兩副呈現一對4公尺正方形的曼荼羅作品「NEXT MANDALA大調和」。委託小松製作曼荼羅的是東寺第257任長者飛鷹全隆。小松在高野山三寶院製作「NEXT MANDALA－靈魂的故鄉」作品時，他認為小松繪製的曼荼羅，具有靈性且能與宇宙相呼應，讓人感覺很清淨。而這項作品作為紀念真言宗立教開宗1200年，供奉給位於京都的真言宗總本山東寺（教王護國寺）。

Lot 1066

江上越〈社交距離 2021-3〉西式裝裱

比例圖

TWD:1,200,000
   

長 117 寬 168 公分
油彩、畫布；2021年作

江上越（b.1994）生於日本千葉，在美國和歐洲度過了她的童年，是一位極具代表性的第三代日本戰後當代藝術家。目前於北京中央美術學院攻讀博士學位。成長中因不同的語言而遇到過許多交流上的障礙，也逐漸加深了她對語言交流的興趣。除了關注語言與其社會性之外，同時，江上越也因開始發展出自身獨特的具象繪畫風格及錯覺性，並融合成全新的視覺語言因而備受關注。
江上越的畫作色彩豐富、構圖直接，以簡潔通透的筆觸呈現出一系列的肖像作品。臉部是江上越首選的創作題材，在她的臉部畫作中，我們觀測到了人性。這些畫作讓我們想去邂逅這些人物並開始一段交談，並改變我們對「一期一會」這個語詞最初始的理解。
曾獲得多個獎項，包括日本文化廳傑出藝術家（2020）及第十六屆千葉市藝術文化新人獎（2018）。她亦入圍東京當代藝術基金會獎（2020）及亞洲獨立藝術獎（Sovereign Asian Art Prize，2019）。她曾於多個城市舉辦展覽，如倫敦、香港、北京、台北及東京。收藏其作品的機構包括北京中央美術學院美術館、莫斯科車庫當代藝術館、北京元典美術館、北京樹美術館、首爾衣戀集團等。

「錯位和平行的交流不僅是共存中的互相尊重，也是自我啓示的重要契機。當我們凝視這種距離感和不確定感的時候，交流的本質也許就會慢慢浮現出來。這時我突然感到在交流的灰色地帶裡看到了彩虹。」
— 江上越
日本戰後藝術不僅在日本四〇的年代進行改革，同時全球的藝術界也產生了深遠的影響，尤其是在實驗性創作和對當代文化的反思方面。
藝術家開始嘗試創造新的風格和形式，不斷地進行藝術實驗，將傳統的日本文化元素和現代的藝術形式結合在一起，形成了獨特的風格。以及開始探索虛擬和現實之間的界限，對後來的數字藝術、電影等產生了深遠的影響。對當時的社會和政治現實進行了深刻的探討，他們的藝術作品體現了對當代文化的批評和抗議，深度啟發了其他國家對藝術形態及當代社會文化的理解。

本件作品用色大膽，並以流暢的線條連結人與人之間的互動，畫面簡潔卻露出一絲曖昧不明的關係，且將油彩的透明度調和運用極佳，考驗藝術家本人繪畫技巧的基礎，也體現出創作時肯定精確的暢快與自信，為大器以及富有張力的創作之一。

Lot 1067

崛尾貞治〈器I〉紙本

TWD:12,000
   

長 31 寬 22 公分

色鉛筆；素描紙；2001年作

堀尾貞治（1939－2018）生於日本神戶，是日本視覺和表演藝術家，堀尾的作品與日本的藝術和文化傳統有關，例如陶瓷、書法和禪宗文化。從 20 世紀 60 年代後期開始，他的作品越來越多地包括大型裝置藝術作品、表演以及對城市和自然環境的干預。1966年至1972年為具體派美術協會會員，創作雕塑油畫。1979 年在神戶開設了實驗藝術場地 Higashimon Gallery。從 90 年代後期開始，他的作品在歐洲和北美越來越受到讚賞和展示，但 Horio 繼續在關西地區舉辦眾多個展和群展，並致力於他關注當地的藝術活動，包括兒童表演和工作坊。日本戰後藝術不僅在日本四〇的年代進行改革，同時全球的藝術界也產生了深遠的影響，尤其是在實驗性創作和對當代文化的反思方面。藝術家開始嘗試創造新的風格和形式，不斷地進行藝術實驗，將傳統的日本文化元素和現代的藝術形式結合在一起，形成了獨特的風格。以及開始探索虛擬和現實之間的界限，對後來的數字藝術、電影等產生了深遠的影響。對當時的社會和政治現實進行了深刻的探討，他們的藝術作品體現了對當代文化的批評和抗議，深度啟發了其他國家對藝術形態及當代社會文化的理解。

Lot 1069

松谷武判〈日本和紙上的黏貼〉鏡框

TWD:60,000
   

長 35.5 寬 26.7 公分

鉛筆、素描紙；1984年作；附白石藝廊作品保證書

松谷武判（b.1937）出生於日本大阪，是一位居住在巴黎和西宮的日本前衛藝術家。自 20 世紀 50 年代以來作為一名活躍的畫家，還包括雕塑、版畫和裝置，從 1963 年到 1972 年解散，松谷一直是具體藝術協會的成員。松谷的作品在世界各地的許多藝術博物館和收藏中都有展示。松谷很早就對視覺藝術產生了興趣，1950 年他完成了一幅相對複雜的水彩風景畫，當時他只有 13 歲。1954年考入大阪市立工藝學校，學習日本傳統繪畫。由於疾病的緣故，無法正式完成學業，松谷參加了西宮市美術協會組織的繪畫班，師從抽象書法家津高和一和須田克太等藝術家。1966年第一回每日美術競賽中獲獎後前往法國。1967年加入版畫巨匠S.W Hayter的創作工房，於多數的國際版畫展當中獲獎。1980年代之後，以黑色鉛筆塗抹開帆布上的塑膠接著劑來創作作品。並於2019年六月在法國龐畢度中心發表個展，現在也於國際之間活躍中。他的作品收藏於巴黎龐畢度中心、東京國立近代美術館、倫敦維多利亞與艾伯特博物館，以及維也納阿爾貝蒂娜博物館。日本戰後藝術不僅在日本四〇的年代進行改革，同時全球的藝術界也產生了深遠的影響，尤其是在實驗性創作和對當代文化的反思方面。藝術家開始嘗試創造新的風格和形式，不斷地進行藝術實驗，將傳統的日本文化元素和現代的藝術形式結合在一起，形成了獨特的風格。以及開始探索虛擬和現實之間的界限，對後來的數字藝術、電影等產生了深遠的影響。對當時的社會和政治現實進行了深刻的探討，他們的藝術作品體現了對當代文化的批評和抗議，深度啟發了其他國家對藝術形態及當代社會文化的理解。70 年代後期，松谷武判發現了石墨鉛筆的美妙之處，他先是在紙上使用它，然後使用乙烯基粘合劑在畫布上。後來，他在乙烯基模型的表面塗上蠟筆；圖紙變成巨大的溪流和石墨鉛筆筆劃的瀑布。在工作室的私密環境中重複執行這個動作，讓現場表演成熟為裝置藝術並進一步探索了黑白的力量以及乙烯基粘合劑、石墨和油漆的液體性質。